一個只在世上活了38年就遺憾死去的人，對於後人的影響卻是不止380年，3800年……

中午吃過飯，很隨意的打開電腦上的千千靜聽，一首旋律優美，又讓人聽了不免傷感的旋律飄進了耳朵，跐溜一下子鑽進了心裡最隱秘的角落，心裡頓時難以平靜~~肖邦的OP10-3《離別曲》。

記得有人說過這《離別曲》是肖邦作品中最感人肺腑的一首，不錯，這首在他18歲時創作的曲子，完全是他真情吐露的心靈的悲歌啊~~一個對故 土深深的眷戀，萬分的不捨的真切寫照啊~~~也恰恰是在他寫了這首曲子後的兩年，他真正的離開了自己的故土，踏上了去往巴黎的路~~~他這一走也確實就再 也沒回到過他朝思暮想，日夜牽連的故土了~~~不知道在創作這首曲子時他是不是已經預感到了這個結局，不然一個18歲的少年，怎麼就可以寫出那樣扣人心 弦，那樣打動人心，那樣優美的旋律來呢，他怎麼可以那樣輕鬆的賺取我們的眼淚呢~~~

一個典型的三部曲式結構，開始是一段溫情脈脈的吟唱，當望鄉之情愈來愈強烈的時候，氣氛達到了高潮，隨後，悲壯，感人的旋律再次響起，讓人無比的惆悵，激動。 。 。

對於《離別曲》的創作背景，眾說紛紜，有人說這是肖邦寫給一個他暗戀的女學生葛拉柯芙絲卡的，在他即將要離開波蘭去往巴黎時，彈奏了這首纏綿幽怨的鋼琴曲，向這位日夜思慕的美麗少女告別。正是因為愛意的真切表達，所以旋律才會那麼的優美，動人。 。 。

其實，不管創作的背景到底是什麼，音樂就是這樣一種非語義性的東西，她可以讓你有完全足夠的空間去想像，而像肖邦這樣的大師，更像有某種特 異功能一樣，他能把音樂變成毒品，侵食到你身體的每一個角落，讓每一個細胞都興奮起來，讓他們進入到夢幻的狀態，閉上眼睛，跟隨音樂，自己彷彿能回到浪漫 時期一樣，能看見那個身材瘦削，在鋼琴前忘我的彈奏，宣洩自己心底最深處的溫情的肖邦一樣，自己彷彿還能觸摸留有餘溫的琴鍵一樣，那感覺，很美，很美。 。

下午去問amy把譜子要來，迫不及待的想要感受“離別溫情”了~~~~。

這是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態 調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。 從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已 殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的踪影。 1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友…… 除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際鬆開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨 船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦， 讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的 憂愁，回憶的感傷，在片裡充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫“America！”的喜悅， 卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映…… 1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說 有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也 有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。 影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術化,他放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼 神,無辜、徬徨、令人同情。如果說同情1900,我們真沒有資格,奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界,拷問自己靈魂的深處,我們為了什麼而活,我們怎麼 活,又是什麼支撐著自己。

我們可以沒有信仰,但必須要有信念。

琶音的伴奏就是要比柱式和弦的好聽，5321321，基本的要領。

開始右手的主旋律學習，先認了一下子音。一遍過後，齊老師說，果然經過《揮著翅膀的女孩》摧殘後，是不一樣。是啊，練了五天，每次基本上都練上快2個小時，彈的都快崩潰了，如果齊老師再不叫停，估計我左手肯定僵化掉。

覺得這首歌再練上3堂課應該沒有問題的。

爭取在這一年完成兩件事情。 1、複習好自己的考試；2、學到《夢中的婚禮》這首曲子，因為這是20首中的最後的一首，也是裡面最難的一首了。

哦，對了，齊老師還大概講了下分解和弦，額，沒學好，等下堂課的時候再好好問問她吧。

現在和鋼琴課上的幾個老師混的都比較熟了，特別是我的鋼琴老師齊老師和那裡的古箏老師呂老師，沒事幾個人就聊聊天啥的，可能年紀相仿的緣故吧，^_ ^！那天還和齊老師討論了下電鋼琴和鋼琴的優缺點。

電鋼琴

優點：1、價格便宜；2、比較輕；3、可以帶耳機彈不擾民；4、不用花調試琴的那份錢

缺點：1、手感不如鋼琴；2、音質上還是有差別的

鋼琴

優點：1、音質好

缺點：1、價格貴；2、不宜老移動；3、擾民（樓下的倒霉）；4、調試（每個季度都得調）

不過有米的話呢，還是選擇弄個鋼琴比較好！嘿嘿

如果你認真的讀過“聖經”，你就會真正體會出埃及記的那種驚心動魄的力量和脫離壓迫的釋放感。音樂中透射出悲壯、蒼涼、深邃，還有一股激勵人的鬥志!讓人感受著以色列民族千百年為自由鬥爭的歷史滄桑!    音樂帶給我們的並不僅僅是聽覺上的享受，還有內心的。馬克西姆將古典鋼琴和流行音樂嫁接在一起,將古典與現代結合得如此完美,用雙手揚起全世界演奏旋風,用琴聲醉倒世界無數樂迷.

《出埃及記》的MTV帶有重金屬風，古堡的巷子裡奔騰的黑馬，頹廢狂野的艷舞，節奏強烈，畫面很有種悲壯鏗鏘的時光感。馬克西姆凌亂的短髮挑染了白色，穿著很朋克的緊身流蘇衣，眼神也很朋克。其實要我看，馬克西姆應穿上精緻的黑西裝，戴領結，頭髮用髮乳梳得一絲不苟，演繹出一種恍如隔世夢境的逝去時代的氣息。再置身於前述的荒涼又鏗鏘的場景中，反而能更有力地表現出他想要表達的感覺來；同時他和場景契合的眼神也會更加醒目和有力量。音樂、詩歌、繪畫或者 MTV，藝術形式的表達不一定要從始至終只累加一致的色彩和因素，有時候對比的使用能使整體效果更加動人心魄。    馬克西姆說無論做音樂還是做人，他都要成為一種潮流的引領者，要有自己個性化的東西。正是這種很鮮明化的個性才使馬克西姆在眾多的藝術家中脫穎而出。最動聽樂曲最炫技法這是馬克西姆精湛的彈奏技巧的總結，他突破了鋼琴演奏是一個聽覺的藝術，應該說把聽覺和視覺更完美地結合起來。他所演奏的樂曲不僅僅是一些簡單的流行曲子，曲目也比較廣泛，早到亨德爾、肖邦、李斯特，晚到現在大家耳熟能詳的經典電影主題曲，在演奏方面他運用了超凡的鋼琴技巧，這正是他遠遠超越理查德·克萊德曼之處。另外，他還更多地加入了一些視覺元素、表演上的可視性，更多的是欣賞的音樂形式，他讓你在聽覺的享受上有一個視覺的衝擊力，真正的是一種欣賞音樂，而不是聽音樂，用“炫”字來形容真的不足為過。

Puxing PX-777 | itx computers | itx motherboard | PP Bag | Tote Bag | Puxing PX-888

有 人說鋼琴是年輕人喜歡的樂器，每一個音符都是清脆分明的，起伏得如年少那顆躁動的心，即使是靜如處子的時刻也聽得到砰然的心跳聲，尤其喜歡緩慢而抒情的鋼 琴曲，音符像落在玉盤裡的珍珠一般，每一顆落在自己心裡，砰然的擲地有聲，泛起一片漣漪。只有在那個時侯，你感覺得到自己的心裡還是有柔軟的地方，可以和 某種外在的力量共鳴。這是可以讓人打開心扉的樂器。

比如現在，現在的很多時候，戴著已經陪伴自己很久的耳機，把一兩首鋼琴曲 反复放來聽，是還在東京大學進修音樂的學生譜寫演奏的，正是習慣於為賦新詞強說愁的年齡，聽起來卻也萬分投入。等到網頁上朋友的更新已經結束，放一首鋼琴 曲，寫自己心裡想說的話，偶爾只是只言片語並不成句，亦樂在其中。

一直很想學鋼琴，可是總是靜不下心，或者找不到合適的老 師。如果以後自己還有機會去學，倘若那時還帶著少年時特有的興致的話，教我的應該會是一個和我年齡相仿，喜歡把自己的內心隱藏在看似波瀾不驚的外表下的 人，有清澈透明看得到靈性的眼神，喜歡彈一些不是很出名甚至是自己即興譜寫的樂曲，說不多的話，容忍別人的淺嚐輒止，有足夠的能力用自己的感覺引導別人， 那個人的內心應當是強大而堅韌的，相信屬於自己的世界的存在，並且追求它。

因為總是期盼，如果自己也能彈一首如此的鋼琴樂曲，在獨處的時候，是不是可以更容易地聽到自己內心的聲音。

此時，唯有靜默地等待，對未來有所期許。

然後等待洗禮的那一刻。

Recycled Bag | Bag Manufacture | Cooler Bag | Shopping Bag | mini itx boards | mini itx mainboard | mini pc case | mini PC